羅蘭拿到的這個片段，其實非常簡單

由羅賓-威廉姆斯飾演的彼得-潘答應自己的兒子要在次日去看他的棒球比賽，但卻因爲公司事務繁忙，而食言了，正因如此，次日，查理-科斯莫飾演的傑克在球場上進行最後一擊時，他的注意力，一直都在場下，他渴望在觀衆席上瞧見自己的父親，渴望對方的陪伴，但在注視之後，冷冰冰的現實讓他失望不已，帶着失落的心情，他聽從了教練的安排，但卻沒有發現，在自己失魂落魄之際，對方的投手和捕手已經聯合起來，陰了他。

在守隊隊員默契聯合之下，身爲攻隊擊球員的傑克，自然無法棒擊到守隊投手投來的球，如此一來，整個比賽便宣告結束，在失利和父親沒有陪伴的雙重打擊下，傑克的情緒，非常的低落和糟糕，片段的末尾，他有一個十二秒左右的追随拍攝的鏡頭，這其實就是他個人的展示舞台，他需要将自己的無奈、無助和失落體現出來，以此來向觀看電影的觀衆诠釋，父親這個身份，對于家庭和孩子的成長，有多麽的重要。

如果換做以往，又或者說，若是讓羅蘭來飾演傑克這個角色，那他肯定會抓住機會展現自己，十二秒的長鏡頭可遇不可求，完全是他展現個人光亮的良好平台，但

如若用斯皮爾伯格所說的電影商業那套理論來拍攝的話，他倒是覺得，在拍張望場外的鏡頭時，讓查爾斯展露出渴望神情，在拍教練指揮的鏡頭時，讓查爾斯表露迷茫，然後再拍最後的長鏡頭時，讓查爾斯通過自身動作來強化失落之感……這些就夠了，完全沒有必要弄得和傑昆-菲尼克斯的小醜那樣，每一幀，都在讓他飙演技。

畢竟，《小醜》的賣點，不是故事情節，不是表面所見的悲慘人生，而是一個作爲被壓抑的‘人’的精神世界，那是一部由内而外的電影，核心賣點不是外部沖突，而是小醜内在的人格變化，以及他自身理解的現實世界，在這種情況下，演技就是最好的賣點，而《鐵鈎船長》的賣點，則是長大成人後的彼得-潘，是那些被世俗無奈所拖累的成年人的童年夢想，而在賣點确定的情況下，在何種地方重用筆墨，就顯得非常簡單，相當容易了……

正因如此，當羅蘭笑眯眯來到查爾斯的身前時，他所要面對的，不是如何拍，而是如何讓查爾斯聽自己的不過，他的擔憂顯然有些多餘，查爾斯又不是小辣椒，在斯皮爾伯格都點頭同意的情況下，他當然知道自己該怎麽選。

“噢，我現在應該叫你什麽？”

“羅蘭……還是導演？”

放在哪個劇組，羅蘭都覺得自己擔不起導演這個稱呼，更何況，他也明白，斯皮爾伯格讓自己拍這場戲，可不是覺得他能執導，而是想要瞧瞧，在面對可能适合自己的戲份時，擁有不同身份的他，到底會用何種方式來處理這一切，所以，說是在拍，但考量的方面其實有很多，畢竟，導表不分家嘛！前世羅蘭在上學的時候，就知道中戲的導演專業有表導合一的說法，而現在，啥都學的他就更是百無禁忌了。

“查爾斯，你可别這麽稱呼我。”

“時間緊迫，直接開始？”

羅蘭那微笑搖頭的動作被查爾斯納入眼底，作爲一個進入娛樂圈玩票的演員，他雖然随時都能退出，但并不會任性妄爲，即便身家不錯，但他可不會和小辣椒那樣，沒事就怼天怼地怼空氣，而對于羅蘭的說法，他倒是沒有任何異議，隻不過，當他答應下來後，羅蘭的表現，卻令他有些意外，“你不和我說戲？”

“不說，第一遍按照你自己的想法演。”

幹脆利落的回答令查爾斯愣在了當場，而等他反應過來，向一旁的幾位大佬投去求助的眼光時，甭管是影片裏他的老爹羅賓-威廉姆斯，還是坐在監視器前等待反饋的斯皮爾伯格，都沒有開口的意思（外景，達斯汀-霍夫曼不會出演，不必到場），不僅如此，就連一旁的攝像、場務，也沒有提出質疑，而在此番情況之下，查爾斯直接就覺得，自己似乎獲得了一種全新的拍戲體驗開拍之前導演不說戲？這特娘的拍個鬼啊！

不過，對于查爾斯的疑惑，現場這些熟練工，倒是能夠理解。

第一遍先讓查爾斯自己領悟，自由發揮，在翻看監視器後，羅蘭在對已得畫面進行調整，缺啥補啥，簡潔明了，而若是在講解之後還有問題，那第三次實拍之前，便會對問題進行根本講解。

就比如說：我做一個表情你跟着我學，我散發出迷茫渴望的情感，你直接對着我的情緒拷貝即可當然，如果學不會，那也不要緊，這不是需要飙演技的沖獎片，你不需要展現約等于表演理論的體驗派技巧，不需要完全掌握斯坦尼體系阿美利加化的表演訓練方法，隻要能夠理解李-斯特拉斯伯格提出的情感代替即可。

渴望這種情緒，查爾斯一時半會體現不了怎麽辦？

簡單啊，問他最喜歡什麽東西。

就像擁有注意缺陷多動障礙的瑞恩-高斯林一樣，擁有大量糖分的食物，便是他演戲的法寶，無論是在調用新鮮、渴望、興奮還是驚慌、好奇、害怕，他都會用上方法派中的情感代替，以最愛吃的糖分食物爲主線，幻想出一個又一個的不同場景，以此達到導演的要求。

這種做法雖然被體驗派瞧不起，但在好萊塢這個地界上，用這種方法的家夥實在是太多了，甭管是馬龍-白蘭度，還是羅伯特-德尼羅、阿爾-帕西諾、達斯汀-霍夫曼、傑克-尼科爾森、梅麗爾-斯特裏普，全都是這類的代表……

更何況，隻要你演出了導演所要求的畫面，導演才不會管你，究竟用的是何種手段入戲。

正因如此，當羅蘭遵循斯皮爾伯格要求的三遍過後，他拍出來的畫面，其實也大差不差。

畢竟，不合适的演員，早就被斯皮爾伯格給pass出去了。

能被選入劇組的，都是那些輕易可以達到基本盤的家夥。

而在這種情況下，換個人拍，速度其實也是一樣。

大家都不是新人，大家都有經驗，即便有坎坷，有問題，那也不是表演上的問題，而是導演和演員之間的溝通問題，隻要雙方的思想在同一頻道，所有一切都會變得非常簡單。

當然了……

這并不意味着羅蘭拍出來的畫面就非常的好。

在他花掉四十分鍾，拍完這段三十秒鍾的劇情後，全程盯梢的斯皮爾伯格倒是笑着道：“你比克裏斯、羅伯特他們要大膽，那兩個膽小鬼才不敢把彩排訓練當成正片來拍。”

初聽這樣的評價，羅蘭當然是非常高興的。

他的第一次表現的比克裏斯-哥倫布和羅伯特-澤米基斯還要好？

這簡直就是對他最好的誇獎啊！

畢竟，前者有《小鬼當家》撐場面，後者更是有《回到未來》三部曲啊！

然而，還沒等他興奮兩秒呢

斯皮爾伯格接下來的客觀評價，倒是讓他臉上的笑容，平添了幾分無奈。

“但你比他們兩個，要稍顯死闆。”

“因爲他們兩個在第一次拍的時候，可是直接無視了我劇本上的運鏡方式。”

“劇本和分鏡頭腳本這種東西，其實就是導演在拍攝之時的一項草稿，一個大綱罷了。”

“你不要在意這上面所寫的标注，什麽鏡頭型号，打光方式，運鏡手法，切入點等等等等，你隻要知道這場戲你需要一個什麽樣的畫面，然後根據實際情況拍就行了。”

“就像這個收尾的長鏡頭，你非要跟着劇本标注拍特寫嗎？完全沒有必要。”

“标注特寫是讓你在最後收尾的那幾秒，重點突出傑克身上的無奈、無助和失落，你完全可以讓攝影以全景的方式開場，然後推攝嘛，這樣既能交代勝者的喜悅，也能體現敗者的失落，同時也不會讓整個長鏡頭淪爲單調而又無聊的特寫……”

好嘛……

如果說羅蘭方才的體驗是照本宣科，那斯皮爾伯格的方法，就是經驗之談了。

而這，其實就是差距嘛。

羅蘭在撰寫劇本時，就想着能夠把所有的一切一步到位，但對于導演而言，因地制宜靈活運用，才是最爲重要的，而能做到這一點的家夥其實也沒多少，不少自語牛哔的家夥拍出來的東西簡直就是慘不忍睹，反而那些按照劇本标注，老老實實拍戲的導演，成績不錯。

不過，這也是非常正常的一件事情。

畢竟，每個行業裏都有大咖。

在這個所謂标準就是沒有标準的行當裏，哪個家夥能吸引人，哪個家夥能掙大錢，那他的标準，就是行業标準，但這個标準，并不是所有人都能适用。

羅蘭現在還在走呢，就像和這些大佬一樣跑？

那不是在做夢嗎？

所以，在記下拍攝時可以發散性思維這一點後，羅蘭便沒再這個地方多做糾結；經驗這種東西隻能用時間來彌補，而他現在想知道的是，自己引導查爾斯表演的方式，有沒有出錯。

“表演？表演沒問題。”對于羅蘭的這個問題，斯皮爾伯格倒是給出了肯定的答案。

“如果不是羅伯特那家夥死都不肯開口，我甚至都想知道，他是什麽時候教你的。”

“我之前和他說的，如何引導亨利-托馬斯的方法他都告訴你了吧？”

“然後在加上克裏斯和詹姆斯的糅合，除了失去的童真外，其它情感都沒問題。”

斯皮爾伯格這麽說，羅蘭就放心了。

之前在拍《小鬼當家》時，由于時間循環的緣故，他直接就在試鏡之時将所有鏡頭演了一遍，如此情況之下，後期拍攝自然不可能出現問題，而在《終結者2》的劇組裏，因爲約翰-康納這個角色就是憑斯皮爾伯格拿下來的，在這種情況之下，他演的好與不好，詹姆斯-卡梅隆都隻會用‘怒噴’來回應

誰讓你頭上那位不肯把《侏羅紀公園》讓給我啊！

這我就很絕望了啊！

當然了，羅蘭也明白，斯皮爾伯格所說的沒問題，指的當然是童星身份下的沒問題。

羅蘭的表演，又或者說他的引導思路，進入狀态的手法，完全能夠駕馭童星身份下的絕大多數本子，而在這種情況下，如何提高？那這就不歸斯皮爾伯格管了。

畢竟，有一個事實，倒是非常的殘酷。

雖然斯皮爾伯格非常的牛哔，但他不是專業演員，他知道自己想要什麽樣的畫面，他知道自己該如何向演員表述，在特定鏡頭下的特定狀态，但能否領悟，隻能靠演員自己。

和馬丁-斯科塞斯不同，他的作品，一般不能給演員帶來獎項，他可以讓演員達到那種大差不差的水準，七十五分往上，八十五分渺茫，在這種情況前，隻要能get到他的想法，并且完美表達出來，一個提名，就已經穩了，至于在往上？

那隻能看自己了。

不過，對于羅蘭而言，這些東西，已經夠他吃很久了。

和那個非科班出身，整天隻會大吼大叫的卡車司機相比（調侃非貶義），能夠引導演員進入狀态的斯皮爾伯格，身上能學的東西實在是太多了。

況且，斯皮爾伯格畢竟是一個膽大包天的自己人，作爲一個大學時期就敢逃課，貓進環球影片公司的各個攝影棚和制作車間，偷師學藝的家夥，他也是唯一一個可能給羅蘭練手機會的人克裏斯-哥倫布好雖好，但卻沒那個和投資方叫闆的膽子，而詹姆斯-卡梅隆？

算了吧。

羅蘭要真敢搶對方的導筒，那卡車司機絕對就敢化身成爲燕雙鷹。

讓羅蘭瞧見自己的腦漿！

正因如此，即便羅蘭按照斯皮爾伯格的要求，重新拍了收尾的長鏡頭，并且将導筒交還給對方後，他不僅沒有覺得失落遺憾，反而還覺得有些爽快。

那種爽快比當年爲了夢想而藝考成功還要來的帶勁。

聽粉絲的，去讀書？

讀個蛋啊！

就算考上了什麽南加大電影藝術學院，就算考上了紐約大學，就算進入了阿美利加電影學院，那一連串的知名校友不還是這些人嗎？

等待那些學校分配良好的就業機會？

那不是腦子壞掉了嗎？

我現在閉着眼睛等，都能等到實拍的機會。

而學院出生的家夥，怕是一輩子都等不到這一回！

對羅蘭而言，能拍上這一個片段，他就已經沒白來了，就算之後隻能繼續看，那也不虧！

當然了，繼續看這種事情，是不可能出現的。

羅蘭拍的沒問題，那相應的鏡頭就讓他繼續拍。

而這，其實是一個非常簡單的道理。

既然徒弟教了，那就得教好，不然，丢的是他們的臉。

這就像是克裏斯-哥倫布沒有電影拍，斯皮爾伯格幫他喊人組建《小鬼當家》一樣；這就像是羅伯特-澤米基斯想要自己拍，斯皮爾伯格主動擔當制片，幫他把關一樣；這就像是布萊絲-霍華德想要資源，斯皮爾伯格主動就把《侏羅紀世界》給她一樣……

給自己人再多，那都不過分。

資源不給自己人，而去幫外人？

那不是腦子壞了嗎？

更何況，在他看來，羅蘭這根苗子，挺好的。

出道就能五個億，有這種天然的商業價值在，不好好培養那簡直就對不起自己。

至于不是猶太人？

這個不重要。

讓他信仰猶太教？

這個就更别提了。

愛因斯坦的老爹就是傳教士，但他那個猶太人的兒子也不信教啊！

雖然美劇《sexandthecity》裏，有描寫信仰猶太教就算猶太人的說法，但，在他們的骨子裏，還是按照母系血統來算的啊！

當然……

這個還早。

看着羅蘭熟練的指揮查爾斯，靠在導演椅上的斯皮爾伯格就想起了之前兩名朋友所說的計劃他培養這麽多人，當然有自己的目的，如果不是傑弗瑞-卡森伯格和大衛-格芬的計劃太過誘人，他又何必拉攏這麽多人來？

頂頭的那幾家影業公司，可沒有那麽好剛。

搞不出喬治-盧卡斯那樣的國民ip，那就走衆人拾柴火焰高的道路嘛！

甭管是誰的徒弟，隻要是自己人，有商業價值，那就能養！

當然了，不論是斯皮爾伯格的計劃，還是羅蘭本身的想法，其實都是在印證司馬遷的那句話天下熙熙皆爲利來，天下攘攘皆爲利往。

你沒有價值，人家瞧見你的關系，或許會幫襯一下，但若是你有價值，别說是水順推舟幫你拿個項目了，就算是手拿把教也沒問題！

而和這有關的一切，羅蘭都沒去管。

更何況，即便他知道了斯皮爾伯格的想法，他也會爲自己的價值而感到高興。

不過，就在羅蘭沉迷學習不可自拔，斯皮爾伯格主拍成人，将小孩戲份丢給羅蘭練手時，這兩個啥都沒管的家夥，并不知道，片場不遠處，一名捧着照相機的工作人員，直接就把這一幕拍了下來……