前衛天空，近些年隐隐就有超過滾動唱片一支獨秀的趨勢，因爲前衛天空比較銳意進取，在差不多十年前，前衛天空創辦了草莓音樂節，不到幾年時間，草莓音樂節就成爲了國内最頂尖的音樂節。

當草莓音樂節成功的時候，前衛天空就開始隐隐高出了滾動唱片一籌。

不過真要說起來，像滾動與前衛天空這種老牌的唱片公司，其實也有點江河日下的意思，近些年，國内的各種音樂公司、娛樂公司紛紛崛起，從倭棒兩國學來的那一套也迅速崛起。

花美男，偶像團體，唱跳……

這些東西，在一段時間内瞬間充斥了整個娛樂市場，滾動與前衛天空這種老牌公司，明顯沒有跟上節奏，江湖地位其實也岌岌可危。

滾動如今痛定思痛，要去跟節奏了，比如從棒國練習幾年回來的吳寒，就是滾動痛定思痛之後的轉型。

前衛天空，似乎還有些“固步自封”的味道，還守着原來的一畝三分地，不過老一輩的江山也還是極爲穩固的，旗下的老牌歌手，開演唱會依舊一票難求，到哪個節目裏也都是老師、導師、評委之類。

美中不足的是這些老牌歌手明星，賺錢的能力遠遠比不得現在的那些鮮肉隊伍，老師導師評委之類的名聲雖好，鈔票差得太遠。甚至有些時候，前衛天空所有的藝人加在一起的賺錢能力，比不上某一兩個最火的鮮肉一個人。

對于這種情況，張振東倒是有一些理智的判斷，他有這麽一段經典的話語：“有些人火得快，熱度高，流量大，就偏偏他們這一個圈子更新換代也快得吓人。更新換代之後，絕大多數人，沒有一個作品能留在觀衆的心中。”

張振東這句話是很有道理的，在激烈的舞曲之中唱着跳着，時尚的歌曲，前衛的造型，完美的人設，性感的舞蹈……

這些東西在最初的一刻，刺激着一個一個觀衆的感官，甚至其中還多是女性觀衆，但是時間拉開到幾年與十幾年，快速的刺激之後，絕大多數人真的就留不下任何東西。

但是前衛天空旗下的許多音樂人，總有一首或者幾首歌，二三十年依舊還在所有人的心中，依舊會在别人的手機裏，在别人的歌單裏，依舊還能感動着一個一個的人。

興許前衛天空是對的，也有可能是張振東太保守了。

至少同樣是老牌的滾動唱片不這麽想。

甘奇帶着他的樂隊來了，前衛天空的辦公區域不大，甚至都沒有多少工作人員在上班。

也有可能是甘奇來得太早了，這一行許多時候會從下午才開始工作。

錄音棚裏，張振東親自坐在錄音師的位置，幾個人給他打下手。

甘奇走進一個專門設計過的錄音室内，看着厚玻璃之外的張振東，錄音室内擺放着各種樂器。蕭潇與董藝兩人站在錄音室外，他們倆并不進去。

厚玻璃極爲隔音，厚玻璃之下是錄音台，上面有許多設備，音源器，電腦，多軌道的錄音機等等。

在布滿了各種按鈕的錄音台面前坐着張振東，他對着麥克風說道：“平穩一下心情，調整一下呼吸，放空一會，按照咱們開會敲定的來，多唱幾遍，唱呲了也沒事，不必緊張，有後期合成，你隻管盡力唱。”

甘奇點着頭，其實有點緊張，他雖然有許多看别人錄音的記憶，還無數次憧憬自己錄音的場景，但是這一刻他還是會緊張。

專輯制作，與一些人想得不一樣了，幾乎所有歌手的專輯都能達到幾乎完美無缺的程度，那是因爲錄音師會讓歌手一遍一遍又一遍的唱，然後在這麽多音源之中，把每一句唱得最好的那一版摳出來，甚至是唱得最好的那一個字，唱得最後的一個氣口。

如此拼接之後，專輯裏面的歌曲，自然就近乎完美無缺了。

這也是爲什麽許多歌手的專輯聽起來完美無缺，一上現場就呲花的原因所在。

當然也有那種唱功無敵的人，并不需要如此。隻是這種人，那都是鳳毛麟角。

錄制專輯的過程，其實也比許多人想象中的要複雜，從有歌曲小樣開始，然後會進行編曲，經常會由不同的人編出幾個版本，制作人就是把關這一道的，最後确定版本。

然後是過帶，也就是把每一種聲音類型都單獨錄入一個音軌裏面，把時間線對齊，後期還要混音。随着科技的發展，如今的手段也越來越方便，放在三十年前，錄唱片一共隻有三個軌道，人聲留一軌道，然後所有的樂器都往其他兩個軌道裏面擠，互相交叉影響，音質就會出問題，失真，模糊。

如今數字化就不同了，要多少軌道就有多少軌道，每一種樂器，每一個音效，甚至一個簡單的和聲，都可以占用一個音軌，音質的進步是飛躍的。

爲何會有這種區别呢？自然是數字錄音與物理錄音的區别。以前是錄在一個物理載體上，比如磁帶，他有寬度以及數據的限制。現在是變成數字信号存儲在硬盤上，也就不存在限制了。

過帶之後，就會搭樂器，這一步主要是真實樂器的需要，在電子音樂流行的現在，許多歌曲不需要任何真實演奏的樂器，常常可以忽略這一步。真實樂器有它的好處，可以讓聲音更人性化，更自然，更悅耳，也會更有流動性，更有感情。

最後才是錄人聲，今天甘奇就開始錄人聲了，所以蕭潇與董藝兩個人隻在外面看着，等人聲錄完，就要錄和聲，兩個人還有許多和聲要錄，也會走進錄音棚裏。

收尾工作就是混音，混音之後會有平衡控制，會對整首歌進行細微調整，調整某些時間的間距，某處音調的輕微起伏等等。所謂百萬調音師，大概就是說的這個步驟。有些歌手實在沒救了，還有這最後一步來救一救。

一首歌，一張專輯唱片，就這麽出來了。

甘奇有自己現成的編曲，在前期工作上就會省力許多，在短暫的會議之後，直接就開始進入錄音階段，甘奇幾乎當了自己的制作人，張振東反倒是一個錄音師的角色，其實張振東在編曲方面是很有水平的，但是他對甘奇的尊重，給了甘奇許多自由。

甘奇開始在唱，張振東帶着耳機仔細在聽，每唱完一遍，張振東就會用自己的專業水平給甘奇一些建議。

“甘奇，的呐喊，要壓抑一些，不能太過釋放，這一點你得聽我的。”

裏面的甘奇答道：“明白，下一遍就按照你的來。”

“甘奇，咬字不能噴，錄音室裏的設備很敏感，這與現場唱不同，一噴就會被錄上……”

“甘奇，放一點，壓抑過了，呐喊的感覺還是要有，呐喊中帶着壓抑，才能達到效果，你仔細感受一下……”

這是開始錄唱片的第七天，人聲甘奇，已經被折磨得死去活來……