《殺死比爾》受到的關注度非比尋常。
作爲一部中、美、日合作的電影，牽動了無數人的目光。
随着中國加入WTO，越來越參與到國際合作當中，許多人都想要看看，中國的電影究竟和國際有沒有合作的可行性。
這一次《殺死比爾》就成爲了範例。
全世界電影第一大市場美國和第二大市場日本，再加上全世界人口最多的中國，這一次究竟能夠擦出怎樣的火花來？
肖淺回到星光影視的時候，劇組的培訓已經在進行中了。
國際章等中方演員還可以，對于訓練的強度早已适應。
烏瑪·瑟曼、薇薇卡·福克斯、深田恭子等人，那真的是生不如死。
爲此，烏瑪·瑟曼幾度鬧脾氣，甚至都想要辭演了。
“演員就是一個需要不斷進行自我突破的職業，這樣的訓練雖然會讓你吃盡苦頭，但是卻極大地拓寬了你的戲路。将來當你把任何角色都玩弄于鼓掌的時候，回頭再看今天所吃的苦，一定會釋然的。”
烏瑪·瑟曼看着年輕的過份的肖淺，心情已經平靜了許多。
如今的她其實挺尴尬的。
剛剛生完孩子的她，已經從靓麗女性蛻變成爲了成熟婦女。隻這一下，就令她的價值下跌了不少。
烏瑪·瑟曼很清楚，《殺死比爾》或許就是她翻盤的唯一機會。
如果這一次沒有抓住機會，那麽她就要退出好萊塢的一線了。
前世就是如此。
因爲《殺死比爾》的低迷，烏瑪·瑟曼就再沒有接到過任何商業大片的邀約，隻能混迹于愛情片和喜劇片，漸漸淡出了好萊塢一線。
當然，她現在看到的，是經過肖淺幹涉的全新的《殺死比爾》的劇本。
裏面的種種設定，讓烏瑪·瑟曼都非常的期待，也看到了成功地閃光點。
這也是她在苦頭吃盡的情況下，還能夠堅持的原因。
“肖，我不太明白你們東方的功夫，就是很多動作當中所蘊含的寓意。在做這些訓練的時候，令我非常的痛苦。”
烏瑪·瑟曼也敞開了心扉，說出了内心的郁悶。
在給這些人制定訓練計劃的時候，肖淺和楊君也十分的爲難。
中國的功夫，不單單隻是一種武術，其中還包含着中國人對于哲理的思考，是一種境界頗深的思想。
而這種思想才是最讓西方人爲難的地方，讓他們接受起來非常的困難。
可偏偏時間有限，肖淺和楊君都沒有辦法在很短的時間内，讓西方人理解并接受其中的思想。
因此他們采取了一種十分粗暴的方式，那就是填鴨式的訓練方式。
這些西方演員，不需要去了解什麽意義和思想。就是按照武指的要求，一遍又一遍把動作展現到極緻，達到拍攝的要求就行。
這種方式，對于接受快樂教育和自由教育長大的西方人來說，實在是一種折磨。
和他們相比，反而深田恭子做的最好。
日本人在服從性方面沒得說，也很能沉下心來吃苦。
特别是可以出演好萊塢大片這個客觀事實，令深田恭子和她背後的經紀公司十分振奮。無論如何，付出任何的犧牲，都不可能放過這次機會的。
深田恭子的經紀公司已經在日本本土發力，着力對她進行宣傳了。
原本她還隻是年輕一代的花旦，這次出演完《殺死比爾》的話，那就可以晉升到頂級女演員的行列了。
強大的上進心和榮譽感，都讓深田恭子痛快地接受了各種訓練的折磨，蛻變的非常明顯。
“烏瑪，東西方的文化差異，這是一個很複雜的課題。如果等你們真正的了解之後再去拍攝的話，那麽這部電影完成的時間，起碼要十年之後。你覺得米拉麥克斯和迪士尼等得起嗎？”
肖淺用了一種風趣的說法，成功地開解了烏瑪·瑟曼。
他沒有過多地去糾結功夫的本質，也沒有去強調東西方文化的差異在哪裏。
這種問題，數百年來都沒有辦法解決，他可不認爲短短幾個月的功夫，就能令烏瑪·瑟曼開竅。
于是他從現實角度出發，強調了資本的力量。
果然，西方人對這個的認識最深刻。
既然是爲了賺錢，那就不寒碜了。
文化不懂也沒有關系，照葫蘆畫瓢還不成嘛。
要讓歐美演員拍好中國的動作戲，在動作設計上面，肖淺和楊君花費了大量的功夫。
他們還特意調動了攝像機和特效團隊，一點一點完善動作環節。
這部分，也是肖淺和昆汀探讨最多的。
“我需要的是，新娘和維尼塔能夠在一個十分狹小的空間裏完成打鬥。這個空間可以包括普通的客廳和廚房，但是打鬥的動作一定要體現出殺手的兇殘和勇猛出來。”
昆汀隻管提條件，并且拿出了場景草圖。
真正的拍攝現場，如今正在橫店裏面搭設。
本來按照米拉麥克斯的意見，爲了更加能夠體現真實的風貌，他們是打算到各個故事的當地去拍攝的。
美國的部分就在美國拍，日本的戲份就在日本拍。
可是經過探讨後，大家赫然發現，這樣做除了增加成本之外，對于電影的拍攝并沒有任何的幫助。
最主要的是，《殺死比爾》沒有什麽大場面鏡頭，也就不會有太多的實景出鏡。
場景的集中，使得拍攝地點就變得不需要那麽的考究了。
加上預算十分的充足，所以大家商議之後，決定在橫店搭建拍攝場地。
隻有荒漠和日本的城市鏡頭，派人去當地取景就可以了。
他此時拿出來的第一張草圖，是維尼塔家的布局。
典型的美國獨棟房屋，外表看起來很漂亮，但内部的空間因爲堆疊了太多的東西而顯得逼仄。
新娘和維尼塔要在這樣的環境裏搏殺，那麽對于動作的選擇就要十分講究了。
特效組那邊已經做了虛拟建模，通過幻燈機放出來後，呈現給大家的畫面更加直觀。
楊君出馬，講述他們動作組的設定。
“因爲是在逼仄環境裏的打鬥，新娘和維尼塔的身份又都是身經百戰的殺手。所以爲了突出驚險和刺激感，我們動作組在設計上，采用了軍警的格鬥技術。”
軍隊和警察爲了有效制敵，格鬥技術講究精準有效和簡潔，務必保證在複雜的環境裏能夠最快達成目的。
軍警格鬥技術沒有什麽門派之分，都是各個國家的軍警部門在長期的實戰中不斷總結而弄出來的。
楊君和一個武指配合着表演了一番，也不拘泥于哪個國家的格鬥技法，反正打出來的效果非常的眼花缭亂，偏偏招式之淩厲，看的昆汀等人全都冷汗淋漓。
好半晌昆汀才回過神來，提出了進一步的要求。
“新娘和維尼塔的目的都是爲了緻對方于死地，所以在打鬥的過程中，應該有武器比較好。香港動作電影裏不是有那種情況嘛，反派會陰險地掏出槍械來，結果危急關頭，主角會采用令人意想不到的方法完成反殺。我們在這段打鬥裏加入這樣的情節如何？”
想想原版裏新娘反殺維尼塔的畫面，肖淺都不知道該如何吐槽了。
“昆汀，這樣的做法實在是太老套了。不過你提出器械的概念很好，隻是考慮環境和場地，該選擇什麽器械，我們要好好考慮。”
提議被否決了，昆汀格外無奈。
他這人是狂熱的港片迷，總是忍不住想要在電影裏緻敬港片。
可偏偏他記憶裏的港片，全都是上個世紀八、九十年代以前的作品，動作風格早已被摒棄了。
緻敬不是簡單的模仿，要在緻敬的基礎上完成超越，才是真正的緻敬。
“我覺得匕首最好，兩個女殺手以短匕首決鬥，場面一定很酷。”
不用昆汀說，誰都知道在狹窄的空間裏格鬥，器械的選擇上必然以短小便攜爲主。
可匕首的選擇實在是太常規了，不論是肖淺還是楊君，都不是很滿意。
動作電影推陳出新的迫切程度，遠在其他的電影之上。每一部新作品不能展現出足夠的新意來，那就是徹底的失敗。
匕首對匕首的格鬥，不但武器上沒有令人眼前一亮的地方，而且還和劇情産生了沖突。
因爲在劇情的設計上，維尼塔的身份其實應該是前職業殺手。
劇中出場的她，已經有了一個可愛的女兒，比起殺手更像是家庭婦女。
一個變成了家庭婦女的人，随時抽出一柄匕首來，這就和人物的設定沖突了。
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