“終極對決要來了！”
“期待，期待！”
“希望邱旭陽能剛一回！”
“再剛也沒用啊，對手太強了，曲神啊，支配了亞洲樂壇一個時代的傳奇！”
“是啊，曲神，永遠的神！”
“雖敗猶榮，反正整體上，咱們國内不差，就足夠了！”
網友們一邊興奮地期待着被他們自己稱作是最終對決的最後幾首歌。
一邊興沖沖地讨論起來。
其實也難怪網友們和觀衆們此時此刻這麽悲觀。
因爲，剩下的曲神來生明一，雖然之前的《霓裳羽衣》似乎并不符合曲神大殺四方，碾壓式的勝利，但是實際上，所有人都認爲，那不過是來生明一的嘗試而已。
來生明一多年沒出手，這種牛人，隻會越老越妖，而絕對不會出現什麽馬失前蹄的情況。
來生明一的過往的戰績，用一句話來形容，那就是善戰者無赫赫之功！
爲什麽這麽說？
因爲來生明一的作品，其實大多數都是在島國寫出來，也是在島國的音樂圈流傳。
但是結果呢？
曾經港島娛樂産業最輝煌的那二十年，包括音樂，那些天王天後們，那些大牌歌手們，他們的最拿的出手的代表作。
以及那些金曲獎之類的，裏面的獲獎的作品。
以及那些賣的最好的唱片的主打歌。
那些被無數人傳唱的作品，有半數都是出自來生明一之手。
嗯，當然，這裏說的是曲子和旋律。
來生明一可以說一個人養活了半個港島音樂圈。
這句話，可不是随便說說，而是事實！
而那個年月，華國的娛樂産業還停留在原始階段。
雖然樂壇也出了一些搖滾明星，但是流行音樂方面，更多的卻是受到港島音樂的影響。
而港島音樂最好的那些作品，大多數卻是和來生明一相關。
這也是爲什麽，來生明一雖然是島國曲神，但是在大衆眼裏，他就不隻是島國曲神而是亞洲曲神！
因爲放眼整個亞洲地區，來生明一的影響力都是最恐怖的。
邱旭陽呢？
他雖然也被譽爲是寶島音樂教父。
但是論資曆，他卻遠遠不及來生明一。
邱旭陽不是說就真的一定不如來生明一，但是他擅長的大多是民謠，抒情一類的歌曲創作。
而來生明一的作品，卻是分門别類，樣樣精通。
他被稱作是曲神，絕對不誇張！
爲此，邱旭陽想要在最終對決當中，拿下來生明一這個曲神，幾乎沒有人有什麽信心。
事實上，連他自己也沒有任何信心。
“别看我，雖然最後這一首作品，我個人其實的确很滿意，但是對上來生明一老師，說實話，我一點底都沒有！”邱旭陽對衆人聳了聳肩道。
衆人倒是不覺得邱旭陽是在謙遜。
作爲從來生明一支配的那個時代走過來的人，誰也不敢說，自己能赢來生明一。
這個時候，舞台上終于，千呼萬喚始出來的。
結果讓觀衆有些訝然又有些釋然的是，這一次出場順序似乎變了。
率先出場的歌手并不是大家想象當中的島國國民歌姬明日靜香，而是來自國内著名歌唱家陳硯。
陳硯是國家一級一級歌唱家。
實力自然是毋庸置疑。
關鍵是，陳硯有一手絕活。
像之前的李珏能完美掌控男女兩種截然不同的唱腔。
陳硯在這方面，甚至比李珏還要牛。
曾經被譽爲是東方金嗓！
當然了，陳硯的作品，大多都是偏向嚴肅音樂，所以在知名度方面，反而不如那些流行樂壇的歌手。
這一次，陳硯和邱旭陽合作的作品，取材于京劇當中的著名的“男人戲”《群英會》！
歌名也叫《群英會》！
行家一出手就知道有沒有！
之前李珏一人完美切換男女聲，已經足夠讓人驚豔了吧？
但是陳硯更牛，一首歌，整整切換了七種聲音。
看的無數人目瞪口呆。
陳知賢也是整個人都傻眼了。
“卧槽，卧槽，卧槽！”
“卧槽，卧槽，卧槽！”
“奈何本人沒文化，一句卧槽走天下！”
“牛逼，牛逼，牛逼（破音）！”
“此子恐怖如斯！”
“媽媽問我爲什麽跪着看電視！”
“歌曲怎麽樣我暫且不說，但是就這演唱，這聲音的切換，簡直，絕了！”
“不愧是寶島音樂教父，牛逼，不愧是東方金嗓，牛逼！牛逼！”
“......”
現場完全燃爆。
或許這首《群英會》無論是填詞還是作曲，都未必是頂級的，但是這表演的效果，這演唱的效果，絕對是能讓人瘋狂的。
一個人演唱出了七個人的效果。
隻能說，牛逼！
其實從某種程度上來說，邱旭陽算是取巧了。
畢竟，《群英會》其實最讓觀衆驚豔的，不是這首作品本身，而是陳硯的實力，他的完美駕馭七種聲音的表現。
但是不管怎麽說，這一場，絕對注定會被無數人銘記。
因爲真的是太恐怖了！
其實說起來也是邱旭陽的無奈之舉。
畢竟，曲神給他的壓力太大了。
他根本沒有信心正面對決能夠頂得住曲神。
所以隻能另辟蹊徑，從現在看來效果顯然是相當的不錯的。
《群英會》舞台效果燃爆！
陳硯的東方金嗓的實力在這首歌當中，可以說展現的淋漓盡緻。
音樂雖然很難說分個高下。
但是這一場戲曲音樂節，評委卻是大衆，是每個詞曲人，每個參與者本身。
孰高孰低，其實一目了然。
而《群英會》的出現，至少，就算輸了，這也絕對是本屆戲曲音樂節，絕對繞不過的話題。
所以，邱旭陽完美地完成了自己的工作。
他盡力了！輸了，也足夠體面！
“這波穩了！”
“對，這波穩了！”
“高地守住了！”
“頂多平局！”
“不差！”
“曲神或許能赢，但是我們也沒輸！”
當然，最高興的莫過于楊明這些這一屆的戲曲音樂節的發起者們。
他們之所以發起這個音樂節，主要目的是爲了通過流行音樂的載體推廣戲曲文化。
而現在，可以說，這一次的戲曲音樂節，已經足夠驚豔，足夠完美了。
精彩作品層出不窮。
要深度有深度，要廣度有廣度，要專業有專業，要通俗有通俗。
像《梅久霖》，《霓裳羽衣》，《太真》，《牡丹·牡丹》，這些作品，或許無法成爲廣爲傳唱的作品，但是在專業方面，卻是足夠爲後來者開辟一條戲曲音樂的道路。
而同樣的，《永恒的愛》，《花田錯》，《新貴妃醉酒》這些作品，卻是很有希望能夠廣爲傳唱的。