微觀雕刻是一種以微小精細見長的雕刻技法總稱，是雕刻技法的一門獨立分支。常見的種類有微刻、微畫、微畫雕、核雕、骨雕和等。

雕刻中微觀雕刻的技法中國微觀雕刻曆史源遠流長。遠在殷商時期的甲骨文中，就出現微型雕刻。戰國時的玺印小如累黍，印文卻有朱白之分。衆所周知的王叔遠的《刻舟》，也是中國曆史上藝術的經典之作。

篆刻邊款藝術是微刻藝術産生和發展的基礎。明清以來，不少文人雅士在印章這方寸之中，用鐵筆題書作畫，寄托情趣，自娛自樂。及至壽山石成爲印章材料之後，壽山石的微刻藝術便開始出現。清初楊璇、周彬都曾在壽山石雕品的花紋僻處刻以小字，“西門薄意派”雕刻大師林清卿也常在所刻作品的草叢、石縫中以極細的筆畫刻上自己的姓名和制作年月，以後更有人在印章方柱的四邊，以極細微的文字，雕刻古人詩詞作爲邊款。

到了20世紀60年代，随着放大鏡等先進科學儀器在微觀雕刻領域的運用，微觀雕刻藝術便成爲一種别具一格的嶄新藝術。作品中所刻的文字愈來愈小，内容也愈來愈多。

微刻文字也越來越講究書法效果，受人注目的有“懷禅八大刻”等。

一時間“精微藝術”之花如燦爛群星在中國大地

老師認爲：精微藝術貴在精微，也難在精微，因爲它不僅術其微小，還必須在微小之中再現藝術神采、韻味。每一件精微藝術品，無不是成功于所實的基本功之上，同時，又綴滿了心血和汗水。

他期望新一代的微觀雕刻藝人能學有所成，卻不奢望藝術上的投機取巧，一蹴而就；他期望作品有朝一日得到社會的承認，他恥于以媚俗之作去欺世盜名。時至今日，他依然故我地在鬥室中埋頭磨砺，不知晨昏，也屋所謂冬夏；在精微藝術這片充滿生機的田野上耕耘不止，不問收獲，也屋所謂個人名利。淡泊甯靜，耐得寂寞；超然物外，求索不己，這就是中國藝人學藝生活的真實寫照。

一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者隻要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正确與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麽，在大量切削木料的粗坯階段，主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向外推進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向内推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心向内或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具并輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動爲止。在雕刻進行到細坯和修光階段，主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要将無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作台上；做浮雕時，爲了按住木闆，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。

大型雕刻平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其産生粗犷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、準、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題并達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種複雜形體的造型過程，這個過程可以将每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有紮實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿于雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以隻運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。

圓刀雕琢法與排列法：由于圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，産生的凹凸感又比較清晰，所以很适合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作爲浮雕的底面處理，俗稱“麻底子”，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，并在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬓、衣飾等，那麽兩者會形成強烈的質感對比，使作品産生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，隻是作者要有意識的排列刀法，使其産生一定的裝飾性和肌理效果。

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