讓安托萬華铎，國内翻譯爲“華托”，法國洛可可畫派的代表人物之一。

路易十四到路易十五時代，是法國曆史上最強盛的時期，當時，很多平民非常希望通過各種途徑，獲得貴族爵位，華托也不例外。

華托出身微寒，父親是泥瓦匠人，因爲生活不充裕，他很小就辍學做工，許多傳記都記載了華托一輩子想往貴族靠攏（這是當時的主流思想，并非錯誤），最終他成功了——二十九歲時，他成爲法國美術院的會員，成爲一名宮廷禦用畫家，開始和出入宮廷的貴族和體面人往來，并出現于優雅的貴婦人的沙龍裏，并因榮獲當時歐洲藝術界最高獎項“羅馬獎”而受封爲“聖埃蒂安男爵”。

在法國，隻有受封爵位的人，才有資格制作家族徽章——華托迫不及待的設計家族徽章，以故鄉（靠近比利時國境的瓦倫西恩村）的白鈴蘭爲徽章主體。

呃，也就是藏寶閣箱蓋上的印記。

盧燦和嘉裏教授之所以沒能想起來，實在是……華托太短命——僅僅當了四年的聖埃蒂安男爵，便在三十七歲那年去世。他所獲封的是“榮勳”，不存在繼承問題，而且他一輩子未婚，沒有後人，因此，白鈴蘭徽章隻存在四年。

在數以千計的法國家族徽章中，誰會刻意關注隻存在四年的家族徽章？如果不是這幅素描中有着華托的标記還有徽章的簡筆畫，盧燦和嘉裏教授依舊難以想起。

雖然還沒有查明畫作的真僞，但眼前到手的碳墨素描，本身就是一件非常有價值的藏品。淡黃色紙，很厚實，尺寸爲25.5×17.1厘米，四個人物一顆大樹的構造，很均勻的布局，人物線條與樹木的結構比例也很合理。

雖然是素描作品，可是歡娛中的男女，各色其享受的神色，依舊被很好的表達出來。野外露天、兩對情侶、隔着大樹——如此荒唐的做派，是當時法國貴族群體最真實的寫照！

與東瀛的春宮浮世繪相比，這幅素描在某些方面的描述，并不誇張，而且神态捕捉的非常到位。

不錯，算得上好東西！

将這幅素描用真空袋包裝好之後，盧燦與嘉裏教授将注意力放到正面的畫布上。

戴着手套，盧燦在畫面上輕輕觸摸一圈，又連忙起身摸摸其它四幅，輕輕歎了口氣——是版畫而非油畫！

一瞬間他想通了——也正因爲是版畫，所以這棟房屋幾換主人，而這五幅畫框都沒有多少人在意。

“嘿，小子，如果是十八世紀初的銅版畫，也是撿漏！”嘉裏教授非常看不慣盧燦的“唯價值論”來看待古董文物——其他幾老其實也看不慣。

盧燦聳聳肩，做了個我錯了的姿勢。

确實，版畫自然沒有油畫值錢，但老版畫依舊有些價值——如果還能恢複過來的話。

法國版畫與中國版畫、東瀛浮世繪等，有着明顯的區别。首先，他們的雕版絕大多數使用雕凹線腐蝕銅版，與東方的木版水印相比，所版印的畫作，線條更優美，但缺點是這類版畫的數量往往不少——木版不耐用，銅版可重複使用，這會影響到版畫的價值。

發現版畫，與華托的身份是匹配的，洛可可風格最有名的繪畫不是油畫，而是裝飾畫，裝飾畫類别中，數量最多的就是版畫。

而且，華托先後拜師吉羅特、安德蘭，這兩位都是當時法國著名的版畫大師，華托本人對制作版畫也很有心得。

在他的家宅中，發現幾幅版畫，不很正常嗎？

在西方藝術品的處理方面，嘉裏教授要比盧燦更專業。

他将版畫墊在厚厚的絨布上，拿起一把柔軟幹燥的刷子，輕輕地掃除版畫表面的浮塵。這隻是第一步，最難的工作是如何處理掉已經附着在畫面上的厚厚灰垢。

因爲灰垢太嚴重，他直接使用高濃度酒精。

這種做法看似瘋狂，其實基本不會對畫作帶來多大的傷害——他用小噴壺，輕輕噴濕一塊後，立即用棉簽配合棉花團，将軟下來的污垢沾除。

總之，這是個非常細緻而考驗耐力的活計。

其實盧燦還知道一種出灰垢的做法，有點惡心，那就是用唾液配合棉簽——唾液中有足夠的酶能分解污垢，而不傷害畫面。

當然，這種方法不适合現在——沒那麽多唾液……嘔！

嘉裏教授細緻的清理出一塊，是版畫的右下角部位，露出幾個法文字母，正是華托的版畫簽名，這幅版畫正是以那幅素描爲底圖。

嗯？那是不是意味着另外四幅版畫，其夾縫中都藏有素描底圖？

想到這，盧燦立刻來勁——油畫變版畫讓人失望，可如果變成版畫加素描底圖……那價值變得很高啊！

“阿木！來幫忙！”

這事可不敢讓阿忠那粗手粗腳的人幫忙，盧燦喊過來阿木，兩人将第二幅畫框擡上桌面，開始拆卸畫框。

墊闆紙除掉之後，果然，從夾層中又掉出一張毛邊紙！

大喜！這幅素描稿很熟悉，華托有名的畫作《狄安娜入浴》——他的代表作之一的素描稿！

厚實淡黃色紙，尺寸爲25.5×17.1厘米（當時法國标準的裁切紙張尺寸），一位卷發豐韻女子，半身露出，站在河水中央沐浴。

素描的遠處，可以看到人影綽綽，許多人在開爬梯。

華托一生沒有結婚，但有一個女仆和他作伴，據說女傭人長得十分健美，又是一位金發姑娘，華铎常在自己的作品裏以她爲模特兒，兩人是典型的女傭 情人關系。

這幅《狄安娜入浴》，就是以他的女傭爲模特。

從這兩幅素描可以看出，十八世紀歐洲的風氣，真心開放！

盧燦如同大夏天洗冰水澡，爽到哆嗦！

不知道有沒有華托最出名的那幅畫作——《小醜吉爾》的素描？

将拆卸後的版畫與零散畫框挪開，盧燦迫不及待的打開第三幅畫框。

這裏同樣掩藏着一幅素描，是他的另一幅作品《談笑》的素描稿。

素描畫面中，在樹蔭下執扇的貴婦人的旁邊，樂師在吹笛，但貴婦人聽也不聽地在和另一個男人談笑。這幅油畫被公認爲洛可可風格貴婦人的最佳描述——如果貴婦人在專心聽樂師彈奏吉他，那就不是洛可可式貴婦人了！

什麽是洛可可式生活？

洛可可既是一種風格，更是一種生活态度，它是當時宮廷生活中輕快、親密、小叛逆的一種表現，通常以妩媚和矯揉造作爲特征——爲了争取男性的關注而做出的。

洛可可從誕生的那一天起，它表現的就是一種宮廷藝術，也是當時歐洲女人最爲向往和羨慕的一種生活，它代表着精緻、唯美、楚楚動人。

洛可可風格在法國貴族群體中，無處不在，畫家、雕塑家、木刻家、銅版畫家、珠寶商、金銀器皿商、細木家俱商、理發師、裁縫、制靴匠，所有的人都對洛可可這種，在結構脆弱的高雅文化基礎上綻開的美豔之極的花朵趨之若鹜。

洛可可風格，在法國繪畫大師弗朗索瓦布歇手中，達到頂峰。他在天花闆、屏風、車把手、門的正面、首飾盒和瓷器上，可以說在任何地方，都繪制了牧歌式和田園曲式的愛情神話故事題材。

好吧，扯遠了，回到第四幅畫框上來。

第四幅畫框内夾放的素描底稿爲《舟發西苔島》，又一幅名作底稿！

這幅畫作，盧燦看過很多次——在出版物上，原作收藏于巴黎盧浮宮。

在西苔島上有一個奉拜維納斯女神的聖殿，這幅畫以幻想的技法表現了在那裏談情說愛的戀人的樣子。

畫中描寫三姐妹各自帶着自己的戀人準備乘船向西苔島，尋求天堂勝景和永恒之愛的情景。華托把人物分成三組，近景處是三姐妹及戀人，他們成雙成對準備随已經動身的情侶們同行（有很多鑒賞家認爲，這三組戀人，其實是一對……哦，不理解怎麽鑒定的）。

華托所勾勒的西苔島是一個沒有人生空虛和詭計的樂園，象征着被美麗大自然包圍的喜悅。他精心構思，由最前面坐着的男女開始把觀衆的視線逐漸引開，投向正在起身、起步緩行而後到違規而去的一隊情侶。整幅畫面形成了一個流動的時間曲線，造成活動的人物與安谧寂靜的風景之間的強烈對比。

《舟發西苔島》油畫可謂絕世名作，而這幅素描稿，水漲船高！

嘿嘿，想來過段時間在虎博展出，法蘭西學院的那幫教授們，不知道是怎樣的驚訝！

素描底稿，有一個非常了不起的作用，那就是，它能透析創作者的最初思維！

最後一隻畫框被拆開，盧燦驚喜的同時又有些可惜——同樣有一幅素描，是《篝火旁的歡慶》底稿，而不是《小醜吉爾》的。

《篝火旁的歡慶》油畫作品現收藏于華萊士博物館，是一幅反應法國貴婦人的在狩獵後歡慶場面的作品，很有名氣，當然，它沒有《小醜吉爾》有思想性。

盧燦拍拍額頭，自己太貪心了——《小醜吉爾》是華托1721年爲畫商朋友傑爾桑所繪制的，也在這一年，他得了嚴重的肺病并因此而去世，哪還有精力去刻版？

五幅規格一緻的素描，被安置在真空袋中，靜靜的躺在桌面上！

怎麽看，都喜歡！