徐佳瑩湊近琴身，仔細觀察，發現琴身上的灰胎細膩光滑，看不出絲毫塗抹的痕迹，就像是琴木本身的紋理。

“林師傅，塗灰胎的時候有什麽特别的講究嗎？”她問道，手指輕輕碰了碰琴面，觸感溫潤，帶着一絲涼意。

林師傅笑着說：“講究可多了！首先鹿角霜要磨得細如面粉，不能有顆粒，不然塗在琴身上會有疙瘩；生漆要選陳年的，越陳的生漆黏性越好，而且不容易開裂。”

“混合的時候，鹿角霜和生漆的比例要精準，多一點少一點都不行，太稠了塗不開，太稀了挂不住；塗的時候要用牛角刮刀，一層一層薄薄地塗，不能塗太厚，不然陰幹的時候容易裂。”

“陰幹室的溫度要控制在二十度左右，濕度在百分之六十，太幹了灰胎會脆，太濕了會發黴。就這一道灰胎工序，就要花整整三個月時間，急不得。”

正說着，林師傅從牆上取下一把成品古琴。

這把琴的琴身呈深褐色，表面泛着溫潤的光澤，琴面上鑲嵌着十三顆螺钿徽，從嶽山到龍龈依次排列，像是一串散落的珍珠。

琴尾系着紅色的琴穗，垂在琴身兩側，增添了幾分雅緻。

“這把琴做好三年了，音色已經養得差不多了，你們聽聽。”林師傅坐在琴凳上，将古琴放在膝上，調整好坐姿，手指輕輕放在琴弦上，深吸一口氣，然後緩緩撥動琴弦。

“宮、商、角、徵、羽”五個音階依次響起，琴聲清越悠揚，像是山澗清泉流過石頭，又像是林間鳥鳴在山谷中回蕩，在安靜的作坊裏慢慢散開，帶着一股能讓人靜下心來的力量。

林師傅閉上眼睛，手指在琴弦上靈活地跳躍，彈奏起了古琴名曲《平沙落雁》。

起初，琴聲舒緩柔和，像是夕陽下的湖面，平靜無波。

漸漸的，琴聲變得輕快，像是大雁在空中盤旋，最後，琴聲又歸于平靜，像是大雁落在沙灘上，安然栖息。

徐佳瑩屏住呼吸，閉上眼睛，靜靜感受着琴聲。

她仿佛看到了江南的秋日黃昏，夕陽将湖面染成金色，一群大雁排成“人”字，緩緩飛過湖面，落在湖邊的沙灘上，偶爾發出幾聲輕鳴。

又仿佛看到了古鎮的清晨，薄霧籠罩着青石闆路，一位老人坐在茶館裏，手撫古琴，琴聲随着炊煙一起飄向遠方。

“太好聽了，”她睜開眼睛，眼中滿是驚歎，“這琴聲裏好像藏着故事，能讓人一下子靜下來，什麽煩惱都忘了。”

林師傅放下古琴，手指輕輕撫摸着琴弦，笑着說：“古琴講究‘弦與心合’，彈琴的人要用心去彈，聽琴的人也要用心去聽，才能聽懂琴聲裏的意境。以前的文人雅士，遇到煩心事，或者心裏有話想表達，就會彈彈琴，琴聲能解千愁，這就是古琴的魅力。”

“現在的人生活節奏太快，很少有時間靜下心來聽琴，其實偶爾聽聽古琴，能讓人的心情平靜下來，找到内心的安甯。”他看着徐佳瑩和蘇木，眼神裏帶着一絲期盼。

“你們做傳統文化傳播，是件好事。現在很多年輕人喜歡流行音樂，覺得古琴老氣，卻不知道咱們老祖宗傳下來的古琴，不僅音色好聽，還藏着很多文化故事，比如《高山流水》講的是知音難覓，《廣陵散》講的是俠義精神，這些都是咱們的文化寶藏。”

蘇木連忙說：“林師傅，我們想邀請您參與我們的‘匠心日記’系列短視頻，拍一拍您制作古琴的過程，從選料、制坯到上漆、調音，把每一道工序都記錄下來，讓更多人了解古琴制作工藝，您看行嗎？”

林師傅愣了一下，随即露出欣慰的笑容：“好啊！隻要能讓更多人喜歡古琴，了解古琴制作的不容易，我願意配合。不過做琴的過程很枯燥，每天都是打磨、塗漆、陰幹，沒有什麽熱鬧的場面，怕年輕人不願意看。”

“不會的，”徐佳瑩笑着說，“您選料時認真挑選每一塊木料的樣子，打磨時專注盯着琴面的樣子，調音時仔細聽每一個音的樣子，這些‘慢下來’的細節，才是最動人的。”