“一位優秀的演員，就像一位優秀的藝術家，之所以創造出讓人難忘的角色，皆因自身有不尋常的經曆。”她靜靜地給出評價。程楓頓起知己之感：“你這話說到我心坎裏了！我一直覺得演戲這事，就是一門藝術創作，演員跟作家是同一類人。”

程楓一向很會套磁，一句話把彼此距離拉近，把自己跟她放在同一位置。趙炀臉上漾起微笑，爐火照映兩家绯紅，在程楓的眼中，有一種動人心魄的美麗。

“本來我的第一部戲，想拍一部曆史戰争戲，但是七哥建議我别拍，說是古裝曆史劇投資太大，不好審，都建議我拍抗日劇，制作成本低，好審。”程楓開始倒老底。

趙炀點頭：“第一次投資拍戲，确實應該走穩妥路線，畢竟你是演員出身，沒有當制片人的經驗，影視劇投資屬于高風險産業，從選題編劇拍攝剪輯，到後期推廣院線上映，必須有專業團隊操作，而你現在好像沒有，全靠一個人撐着，很難一下子撐起曆史大片。”

程楓拄着筷子聽，很驚訝她對拍戲這件事，有比他更專業的見解。她一句話戳中要害。缺少專業團隊操作，這正是他目前最擔心，心裏最沒底的一件事。

“抗日劇不是不能拍。國外也常拍反抗題材，畢竟一個民族受屈辱的曆史，值得拿出來反思追憶，但是要看怎麽拍，不一定走某一類套路。比如，梅爾吉布森《勇敢的心》，就寫蘇格蘭人反抗侵略的曆史，但你不會覺得那是說教。打動他國觀衆的不是曆史，而是角色本身反映的人性光輝，還有影片鏡頭帶來的壯觀與美感，以及異國風情的陌生美感。”

“電影首先是視覺藝術，不同于電視劇的講故事，能在院線上映的影片，視覺沖擊力非常重要。情感戲可以多下功夫，愛情，親情，友情，對國家民族之情，不一定要很直白，很誇張，也可以拍得含蓄而唯美。中國觀衆在感情上更喜歡含蓄的表達。很多抗日劇渲染愛國激情，然而過分誇張就會變成僞激情，隻會讓觀衆産生反感與厭倦。”

程楓拄着筷子聽，很驚訝她對拍戲這件事，有比他更專業的見解。

“所謂悲劇，就是把美好的東西毀滅給人看。抗日題材中的愛情戲，理應爲影片主旨服務，而不僅是男人戲的點綴。愛情是文藝永恒的主題，抗日劇也不例外。你把愛情拍得越唯美，當它一旦被毀滅的時候，悲劇的感覺就越強烈，越能打動觀衆的心。”

“莫言的《紅高粱》，本質上也是抗日題材，但是海内外的觀衆，包括戛納電影節評委，不會把它簡單看成抗日劇。打動他們的是人性，曲折悲壯的故事，以及影片畫面的中國風。”

“所謂唯美的感情戲，不一定要很多動作。韓劇在這方面做得很好。對于習慣含蓄的中國觀衆來說，他們不喜歡太多動作，而更喜歡感受氣氛。和平年代的幸福、自由、淳樸和美好，愛情的甜蜜和純美，對平凡溫馨生活的憧憬，對應後續情節中，侵略者的殘酷屠殺，本來善良柔弱的男女主角，因爲愛情被毀滅，家園被摧毀，而引發的激烈反抗，等等。”

他對她十分敬佩：“你是學什麽的？”