擁有世界上最多的粉絲群體，到底對商人來說意味着什麽？

幾天以來，喬布斯都在思考這個問題。

什麽時候蘋果公司才能擁有這樣狂熱的，數量龐大的擁趸？這恐怕是喬布斯下一階段的話題。

賣唱片不是目的，CD格式成爲行業标準才是凱薩的目标。

未來一年内，凱薩将會推出搭載CD光驅的FFF品牌個人電腦和PALYBOX2遊戲主機。

加上目前正在洽談的，與博斯（BOSE）公司關于家用CD播放器，以及家用音響和CD一體機的合作項目。

這一些列的動作，基本确立了凱薩在未來多媒體領域的霸主地位。

暫時放下一顆心的凱薩，轉身就把注意力放在了樂隊首張專輯的巡演上，因爲今年他沒有什麽電影計劃，遊戲該發售的都發售了，就連一些系列作品也全部完成了8位版本的發售。

現在以宮本茂和小島秀夫幾個人爲首的亞洲開發部正在全力開發各自負責的32位遊戲，就等1990年聖誕節期間PLAYBOX2發售了。

可以說FFF公司亞洲開發部的成員們早就厲兵秣馬多時了，就準備着在2代主機發售的時候一鳴驚人。

因爲凱薩在給他們開會的時候承諾過，誰的遊戲銷量超過雙白金（兩百萬張），誰就可以擁有個人的工作室。

個人工作室擁有獨立的辦公室，獨立的财政預算，完全自由化的，不被幹涉的創作空間。

财政獨立不獨立，沒人在乎，在凱薩手下幹活最爽的一點就是不差錢，隻要你拿得出預算的報告，說得出要把錢花在具體哪些地方，凱薩的錢就會根據項目進度分批次逐步到位，絕對不差一美分。

獨立的辦公室簡直太酸爽了。躲進小樓成一統總比在大辦公室一大幫亂哄哄的要好管理的多。

實際上凱薩就是特意安排他們好幾個工作室都在同一個大辦公室裏，除了聲效音響部門和美術設計部門各有一個專門的工作室以外，其餘人都是擠在一起亂乎着。

如今光是一個獨立辦公室的獎勵就讓一衆設計師和程序猿開組了馬力，這個結果讓朱迪?福斯特都爲凱薩的心機所折服。

坦帕灣的這個新總部在設計之初就把獨立遊戲工作室的辦公區設計好了。一直以來一直空着，就是爲了這一次的獎勵機制，以獎品的形式出現。

沒錯，凱薩的目标是最少成立二十個獨立遊戲工作室，讓類似小島秀夫、陳星漢、馬庫斯這些超級優秀的獨立遊戲制作人能夠毫無後顧之憂。讓自己的想象力可以全力發揮。

可能有人覺得小島秀夫不應該算獨立遊戲制作人，他确實不是，但是他的風格一直是。

《合金裝備系列》貌似一直走的是大衆化商業路線，實際上遊戲中充斥着濃烈得化不開的小島個人風格，是這一種獨特的個人風格才讓玩家們樂此不疲的追捧着《合金裝備系列》。

要說純正的大型3A商業遊戲，《刺客信條》《年貨召喚》《孤島驚魂》《無主之地》《戰地》《光環》《神秘海域》等等這些才是正宗。

凱薩需要這些商業大作去搶占市場，穩固自家的霸主地位，順帶圈錢。

可是他更需要《最後生還者》《旅途》《寂靜嶺》《輻射》《異域鎮魂曲》這類讓人印象深刻甚至引起深思的遊戲來擴大死忠粉絲的人群。

個性化的獨立遊戲或者類獨立遊戲和商業化3A大作缺一不可，這才是一個健康的大型遊戲公司應該走的路徑。

就好像好萊塢大制片公司，它們下面總會有一些類似“試金石”一類的小公司專門負責制作和發行一些小成本電影或者獨立電影一樣。

“FFF娛樂公司旗下的次世代遊戲主機PLAYBOX-2發售已經進入倒計時。距發售還有XXX天。”

在FOX電視台所有的頻道和所有節目之前，都被設計了一個廣告之後，節目之前的六秒倒計時，倒計時的内容就是這句話，以及一個以PLAYBOX-1爲基礎的，PLAYBOX-2新LOGO。

要不然說，無形裝逼最爲緻命。

這個僅僅六秒鍾，完全靜音的倒計時畫面讓整個北美的遊戲玩家熱血沸騰。

千呼萬喚的新主機就要發售了，用凱薩的話說就是震撼性的，跨越性的演變。是從弓箭到制式火槍的進化，是從馬車到蒸汽機的革命。

凱薩這話說的一點都沒有誇張，他前世的PS1爲什麽讓玩家感到震撼，就因爲那是真正的從2D的馬賽克紙片人進化到3D的立體人的一次革新。

此後的PS2、XBOX-360、PS3、XBOXONE、PS4所謂的次世代畫面進化僅僅隻是在3D畫面的基礎上讓多邊形變得更多。人物和環境看起來更真實更細膩，本質上的變化根本沒有體現。

凱薩估計下一次進化就得等到VR（虛拟實境）技術的成本大大降低并得到普及之後的事了。

不過想一想，帶着個VR頭盔，拿着手柄憑空比劃着玩遊戲，真是有些不習慣，尤其是在别人看起來就跟一個傻子沒區别。

當然。到了那時候，真的是恐怖遊戲和紳士遊戲（臉紅中）的春天徹底來了。

這一次的PLAYBOX-2的宣傳可謂是低調的奢華，也隻有凱薩這種擁有自己的電視台的人，才能幹得出這麽喪心病狂的事，在FOX這樣的大電視台所有頻道，所有節目之前打一年的六秒鍾廣告……

當然了，這也屬于網絡沒有普及情況下的無奈之舉。

凱薩這幾年屁大點事就上電視台節目，有時候在遊戲直播的時候出來或是講話，或是澄清，或是接受采訪，總之凱薩不停的上電視露臉爲的是什麽？

用一句網遊術語就是刷聲望。

這種聲望絕對不是天天報紙頭條或者福布斯榜首那種虛無的聲望，這種聲望毫無意義，隻要連續沉寂超過三個月。這些所謂的聲望就不複存在了。

真正的聲望是來自于互動的，凱薩上電視最大的特點是互動，他會回答一些現場粉絲的問題，或者按照遊戲玩家投票出來的一些關注熱點進行一些解答或者開一些玩笑。

這種互動讓粉絲感受到的是重視。是親切，用一句華夏俗語叫“接地氣”。

無論是官員還是明星名人，接地氣得來的聲望才是聲望，上報頭條得到的隻是虛名而已。

在沒有各種網絡社交平台的情況下，凱薩這種在電視上和粉絲頻繁互動的行爲在其他人看來有那麽點愛炫耀、愛虛榮。甚至神經病的感覺。

可惜，凱薩可不會管别人怎麽看自己，到了他這個位置上就不需要照顧“那些人”的看法了，他隻在乎家人和粉絲怎麽看自己。

通過廣告把粉絲的情緒調動起來之後，鑒于《沉默的羔羊》四月份開機，凱薩帶着樂隊先在洛杉矶進行了首場演唱會。

沒辦法，洛杉矶是凱薩這一世的出生地，屬于“家鄉”，《洛杉矶時報》從來都把他稱爲“洛杉矶之子”，他也是這麽做的。有好事、有演出、有活動、有優惠從來都是在洛杉矶開始第一站的，也算是對洛杉矶人多年來不懈支持的回報。

然後凱薩就帶着樂隊按照休斯頓、西雅圖、紐約、多倫多、邁阿密這個順序在北美巡演了一圈。

一邊玩一邊演出，用時還不到一個月，然後就是倫敦之行，最後是澳洲。

至于歐洲大陸，凱薩幹脆就沒去，除了未來的華夏市場，他對非英語區的熱情并不高。

當然，他跟歐洲人對非歐洲的文化排斥不一樣，凱薩主要是不願意拿熱臉貼冷屁屁。

尤其是法國人。簡直是對本國的語言達到了自戀的程度，沒看凱薩在加拿大除了多倫多哪都沒去嗎？

加拿大可是有一多半人習慣使用法語的，所以凱薩在加拿大也就敢在英語使用率較高的地區挑個地兒找找自信而已。

實際上，在沒有網絡的時代。好萊塢也好，NBA也好，甚至MJ在世界範圍内的影響力遠沒有凱薩想象中的大。

甚至可口可樂作爲一個美國的文化符号都比電影和音樂強大得多。

語言的障礙，不是三下兩下就能移除的。

在這個時代的歐洲，很多人根本不學英語，你一問。他們還振振有詞，“我又不做對外貿易，平時根本用不上，我爲什麽要學英語？有那個時間我更願意學習繪畫、雕塑、音樂、甚至足球或者國際象棋。”

就算好萊塢的電影，在歐洲上映同樣需要當地的語言配音。文化這個東西，語言是最大的載體。配音過後的電影和原版不說相差十萬八千裏，那個效果絕對也會大打折扣。

就像凱薩前世原版的《低俗小說》進入東方的影迷群體後就落下了神壇一樣，語言環境的不同讓文化産品造成了一些本質上的，不可逆的變化。

網絡時代就不一樣了，好萊塢帶着美國文化開始沖擊世界，廣告鋪天蓋地，你不進電影院，在網上也到處是好萊塢電影的消息。

看着那些酷炫到吊炸天的電影預告片，你心動不心動？電影院懶得去，在家付費看個片多方便，就算配音導緻了觀影效果不是太好，架不住它便宜啊，對吧？

挑着英語區一圈巡演下來，凱薩自己還沒怎麽着呢，樂隊其他三人簡直可以用收獲巨大來形容。

艾米麗在《低俗小說》中的演出基本上完成了一流“女神”的定位，讓她的粉絲群和凱薩的粉絲群有了大部分的重疊。

如今作爲凱薩樂隊的兩位女聲之一，艾米麗的一手節奏吉它每一個音都交代的幹淨利索，閉上眼睛聽，讓人很難相信這是一個女神級的樂手彈奏出來的。

這倒不是歧視女性，放眼整個音樂界，從經典音樂到地下搖滾，從流行歌曲到山中小調，大師之境的女性樂手簡直是少之又少，宗師之境更是鳳毛麟角。

有女權主義者可能會擡杠說什麽孤陋寡聞……

實際上讓他自己把著名樂手的名字排一排，自己看一下就知道數量上的差距有多大。

天賦這種東西很多時候真的跟性别關系非常大。就說護士這個職業，就帶着天然的性别歧視，八十老頭兒病床上躺，見到男護士就犯病。見到女護士就高興……你說老頭兒好色？換八十歲老太太也一樣，你看她願意讓男護士還是女護士給她換藥？

這種事根本就說不出道理來所以說，造物主從來沒有說過給人類絕對的公平。

所以說，艾米麗這一手吉它功力讓她的硬實力最終還是得到了粉絲的認可。

在這個世界上，大部分樂隊的節奏吉他手能超過艾米麗一半的功力就可以炫耀了。何況她很多時候還是邊彈邊唱。

她的形象很快就從一個靠凱薩上位的花瓶女神成爲了萬衆樂迷矚目的樂壇女神，當然了這也得益于吉它彈唱這個形象的巨大得分加成。

凱薩的前世印象中，不論男的女的，還是不男不女的，都要挎着吉它來幾下子以彰顯自己的樂壇實力，用以推高自己的樂壇地位。

甚至有不少明星甚至不惜用“空氣吉它”這種原本用于惡搞的表演形式，以此讓自己在台上的形象看起來超帥，24K純帥。

殊不知，這種業餘形象隻有在無知粉絲眼中才能看出來帥，在懂行的人眼中。隻是贻笑大方，落人笑柄而已。

值得注意的是，這裏說的“空氣吉它”是跟着别人彈奏的solo瞎比劃的一種形式，主要是粉絲用于對心中吉它手的模仿和緻敬，而不是真正意義上的空氣吉它（一種真實存在的樂器）。

這兩者有本質區别，前者的表演者基本不會彈吉它，或者彈得不好，後者對技術有着很高的要求，是一門真正的樂器。

艾米麗的吉它水準可以說達到了讓粉絲用彈空氣吉它的形式緻敬的程度了，這種進步可以說這是被凱薩改造之前她想都不敢想的。

至于羅斯和施密特。兩個人雖然主要擔任節奏的部分，但是表現出來的水準雖然目前不能說進入名人堂，但是退役之後進入名人堂是妥妥的。

隻要他們兩個持續進步就可以，這是凱薩給出來的承諾。

實際上。這種承諾真不是随口說說，今後的格萊美幾乎就是凱薩和MJ給預定了，隻要凱薩參加評選，最佳樂隊就一準是他的，最佳個人的獎項也必然是MJ的，這都不用過多考慮。

當然了。鑒于凱薩和史蒂芬泰勒的交情，史密斯飛船樂隊該拿獎的年頭，凱薩是不會出專輯的。至于其他樂隊，對不起了，不出意外的話肯定是橫掃的結局。

凱薩樂隊這首張專輯已經是讓一幫樂評人沉寂了兩個多月，他們不知道如何評價這張專輯。

所以正好趁着凱薩在外面巡演的機會，他們暗自揣摩着，細細品味着。

就等凱薩歸來的時刻，放出自己的評論員文章。

“首先我不知道，凱薩這算不算壟斷經營，天殺的蘋果随身CD機竟然賣99美元這麽高？

好吧，也許這個音質和酷炫的外殼值這個價（這話是我兒子說的，不是我），真不敢相信，一個不賺錢的家夥竟然對我的消費觀念品頭論足……

讓我們說回凱薩的這張專輯，專輯的名字中規中矩，一般首張專輯作爲介紹自己的作品，都是用樂隊的名字作爲專輯名，看起來凱薩也是按照慣例這麽做的。

然後我在專輯制作人上面看到了三個名字，三個如雷貫耳的名字。凱薩?李、艾米麗?布隆姆和西蒙?考威爾。

也就是說，給這張專輯的質量把關的是凱薩和他的女人，以及《達人秀》和《好聲音》節目中刀子嘴刀子心的西蒙?考威爾先生。

如果說，凱薩?李是一個制作人中的外行的話，艾米麗和西蒙按理說應該是絕對的内行。

艾米麗是伯克利學院音樂制作專業的畢業生，可以說專業到不能再專業。

西蒙在來美國之前，也是唱片公司專門負責制作專輯的負責人，雖然成績不是很突出，但是他的專業素養絕對有保證。

在兩位如此專業的專業人士的幫助之下，凱薩竟然做出了這麽一張混亂的，風格之中毫無聯系的專輯？

這是一張明顯帶有試驗風格的專輯，其中很多曲子的風格我根本沒辦法爲止分類，其中還有一些皇後或者YES樂隊的影子，另外一些還有明顯的以性手槍爲代表的朋克樂的外皮。

事實上，我真想說是朋克樂的精神内核，但是我找了半天也找不到。尤其是那首名叫《CAR》的無人聲純音樂，更是突兀于整張專輯之外。

我想要再次告誡一下，或者說科普一下音樂專輯的制作。

不是簡單地把自己寫過的歌挑個十首到十二首湊到一塊就叫專輯，那叫單曲合輯，不叫專輯。

專輯不一定非得風格統一，但是每首歌之間必然在精神上或者樂曲的走向上或者情緒的延續上有着必然的聯系或者烘托關系。隻有做到這些才能被稱爲一張合格的專輯。

凱薩的樂隊，名字很好，可是首張專輯竟然是一張毫無誠意的大雜燴？就這還腆着臉出去開演唱會？

我想爲我的110美元要一個解釋！”(未完待續。)

PS：  最近碼字時間緊迫，卡文嚴重，連錯别字都沒時間糾錯就得上傳了。望大家海涵的同時，多支持！感謝！

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